Rahmen präsentiert werden und ermöglichen ein Heranführen an Kunst und Tanz. Altersgemischte Gruppen helfen das Sozialklima zu verbessern. Tanz und mit eingeschlossen die künstlerische Erfahrung sind für die soziale und psychische Entwicklung bei Kindern und Jugendlichen von großer Bedeutung. In der Kunst können sie ihre Gedanken, Gefühle und Wünsche auf kreative Weise zum Ausdruck bringen. Die Selbst- und Fremdwahrnehmung wird geschult, und somit entwickeln sich Individuen, die ihr soziales Umfeld mit Sensibilität und Phantasie bereichern. Gerade in unserer heutigen Gesellschaft, in der viele Kinder und Jugendliche in einem eingeschränkten Bewegungsumfeld groß werden, ist es wichtig, dass ihnen die Möglichkeit gegeben wird, sich körperlich zu erfahren und auszudrücken. Die Bewegung fördert die Konzentration und Aufnahmefähigkeit des Einzelnen. So haben Pädagog*innen und Psycholog*innen festgestellt, dass die Lernfähigkeit in den Klassenräumen gesteigert wird, wenn Schüler*innen sich regelmäßig tänzerisch und musikalisch ausprobieren. Sich künstlerisch ausprobieren, sich öffnen, den Mut zur Präsentation aufbringen, den Körper und Geist an Grenzen bringen und diese sogar überwinden, bedeutet für die Schüler*innen eine enorme Herausforderung. Sie wachsen zu starken Persönlichkeiten heran. Diese Erfahrung macht sie für ihr weiteres Leben selbstsicherer und selbstbewusster. Diese künstlerische Erfahrung möchten die Tanzpädagog*innen des Tanzzentrums mit der kulturpädagogischen Arbeit in Schulen möglichst vielen Kindern und Jugendlichen in der Deutschsprachigen Gemeinschaft ermöglichen. In Kindergärten und Schulen können alle Kinder und Jugendlichen erreicht werden, egal welcher sozialen Schicht sie angehören und welche finanziellen Möglichkeiten ihre Eltern haben. Das Tanzzentrum bietet zwei Projekte für die kulturelle Bildung in Schulen an: Das Projekt „Tanz als Körpersprache“ und eine interdisziplinäre Projektwoche „Do it – Der Künstler in mir“.